Глава VII АВИНЬОНСКИЕ ДЕВИЦЫ

Мастерская в Бато-Лавуар. Лето 1907 года. Несколько картин выставлены напоказ. Но только одна сразу приковывает к себе внимание…

Огромное полотно, около шести квадратных метров, натянутое на массивную раму, выполненную по специальному заказу Пикассо, да и сам холст, более плотный, чем обычно. Но не исключительные размеры картины поражают посетителей, а ее сюжет или, скорее, манера, в которой она написана.

Перед нами пять обнаженных женщин, точнее, пять созданий - какими их никто никогда не решался изобразить. Странное впечатление, но, кажется, будто они написаны разными художниками. Две женщины в центре полотна наделены огромными, четко очерченными глазами и ушами в форме цифры «восемь». Хотя их лица обращены к зрителю, носы повернуты боком и похожи на «четвертинки сыра бри», как будто они изображены в профиль. («Это, чтобы их можно было лучше рассмотреть», - поясняет художник.) А две женщины справа выполнены в совершенно иной манере - они «геометризированы» до крайности, буквально насыщены острыми углами. Их клиновидные носы - тоже повернутые боком - оттенены плотной штриховкой. И, словно в силу какого-то анатомического чуда, одна из них, присевшая, повернулась к нам спиной и тем не менее ухитряется смотреть на нас в фас… Лица всех этих женщин - словно маски, не выражающие никаких чувств. Но жесткость их черт и полное отсутствие выражений глаз придают им какой-то необъяснимо зловещий, ужасающий вид.

Пикассо создавал эту картину в течение восьми или девяти месяцев, предварительно написав несколько десятков эскизов. Но чего же он хотел добиться? Продемонстрировать свою крайнюю враждебность ко всем классическим правилам живописи, используемым до сих пор. Он намеренно выбрал столь большое полотно. Зрители и коллеги должны его понять: речь идет о манифесте. И Пикассо в этом разрыве с общепринятыми канонами собирается пойти дальше, чем Сезанн в Больших купальщицах, и дальше, чем его соперник Матисс в Радости жизни, хотя он и восхищается этими произведениями.

А сюжет? Хотя он черпает его в классической традиции изображения «женщин в бане» или «турецких бань», но превращает это в пародию, чтобы усилить свой жест, так как если писать обнаженных женщин, то почему нужно изображать их лишь в бане? Ведь достаточно вспомнить банальную презентацию проституток в салоне одного из борделей, где он был частым гостем. Разве не там можно встретить наибольшее количество обнаженных тел? И, наконец, это еще один способ «показать нос» традиции. Сначала Пикассо назвал свою картину Авиньонский бордель. Это название связано не с городом Авиньон во Франции, а с улицей Авиньо на окраине Барселоны, где было несколько публичных домов.

Но так как фонетически это название было созвучно названию города Авиньон во Франции, где, между прочим, родилась бабушка Макса Жакоба, то друзья Пабло в шутку поговаривали, что он хотел изобразить бедную старушку как одну из обитательниц этого дома. А к ней, забавы ради, присоединяли Фернанду, а затем и художницу Мари Лоренсен…

Авиньонский бордель… Нет, совершенно недопустимо давать подобное название картине в 1907 году. И тогда Андре Сальмон придумал другое - Философский бордель , а потом еще одно - Авиньонские девицы , окончательно закрепившееся за полотном - к великому огорчению Пабло, считавшему, что оно лишено той остроты, которую предполагало первое название.

Реакция друзей на новое творение Пикассо была в основном негативная, хотя художник уточнял, что картина еще не завершена.

Аполлинер пришел в замешательство: он прекрасно понимал, что Пабло не может продемонстрировать публике новую манеру письма, не вызвав при этом некоторого смятения, провоцируя зрителя - таковы правила игры. Но на этот раз было все-таки слишком… Прежде, как в случае с Странствующими акробатами , Аполлинер, вдохновленный Пабло, пытался в стихах создать нечто, равное творению друга. Но как можно сделать нечто подобное для произведения, которое не вызывает в нем никаких чувств, переводимых на язык поэзии?

А Феликс Фенеон, критик из «Ревю бланш», пришедший с Гийомом в Бато-Лавуар, важный, внушающий робость, намного старше Пабло, по-отечески посоветовал художнику, похлопывая его по плечу:

Мой юный друг, вам следовало бы заняться карикатурой. У вас явный талант.

Гертруда Стайн, называвшая Пабло «маленьким Наполеоном», потрясена его выходкой. А ее брат Лео заклеймил эту ужасную «мазню», согласившись с Матиссом, который также не мог скрыть возмущения:

Маленький предатель! Он хотел высмеять модернистское движение! Но, поверь мне, он поплатится за это…

По кварталу поползли слухи (об этом говорили и в бакалейной, и в мясной лавке) о том, что бедный мальчик, «маленький испанец», сошел с ума…

Помимо непонимания друзей Пабло столкнулся также с проблемами в личной жизни. По возвращении из Госоли художник, находясь под сильным впечатлением от иберийского примитивного искусства, изобразил прекрасную Фернанду так же, как сделал это в портрете Гертруды и в Авиньонских девицах. Но Фернанда, которая нисколько не интересовалась эстетическими поисками любовника, расценила это по-своему: он гадко изуродовал ее лицо, которым она так гордилась, когда мужчины бросали на нее восхищенные взгляды. То, что Гертруда, которой было нечего терять, согласилась видеть себя изображенной в подобной манере, в конце концов, ее дело. Но она! И тогда, подчиняясь непреодолимому побуждению, она спешит к Ван Донгену, художнику, живущему по соседству в Бато-Лавуар с женой и дочерью Долли. Ван Донген без колебаний пишет с нее несколько портретов, один из которых назовет Прекрасная Фернанда, где изображает ее полуобнаженной. Можно представить себе реакцию Пабло, который никогда не допускал, чтобы какая-либо из его возлюбленных позировала другому художнику, даже если последний был его другом. Пабло приходит в ярость. А Ван Донген неуклюже пытается доказать, что это вовсе не портреты Фернанды, но ему не удается переубедить Пикассо, который, зная легкомыслие своей подруги, раздражается еще больше.

Пабло становится все более мрачным и напряженным, как отметил это Сальмон, потому, что свои эстетические поиски он ведет в полном одиночестве.

Но вскоре произошло одно событие, еще более омрачившее Пабло. Напомним, что он чуть не стал отцом, когда его любовницей была Мадлен… На этот раз, зимой 1906/07 года, несбывшаяся тогда надежда чуть было не осуществилась. И снова творчество Пикассо, выполняя роль его личного дневника, позволяет нам понять душевное состояние художника: он пишет картину в примитивистском стиле, где изображает себя, нежно смотрящим на женщину с ребенком на руках (Мужчина, женщина и ребенок, Музей искусств, Базель). К несчастью, Фернанда стала бесплодной вследствие выкидыша, который произошел в начале ее замужества. И она, чувствуя состояние Пабло, отправляется в детский дом по соседству, на улице Коленкур, чтобы усыновить малыша и тем самым излечить Пабло от тоски по ребенку. Но в то время в приюте было мало младенцев, поэтому привела домой девочку двенадцати лет. Так, в апреле 1906 года в Бато-Лавуар появляется Раймонда. Неизвестно, какова была первая реакция Пикассо на подобную инициативу Фернанды. Но подобный вариант едва ли мог его по-настоящему удовлетворить. И все же девочка понравилась Пабло, и он нарисовал ее портрет, проникнутый нежностью. Его растрогала ее судьба: она была брошена матерью, проституткой из борделя в Тунисе, затем ее приютил голландский журналист, но вскоре выгнал девочку, так как она не проявила достаточной склонности к музыке, как ему того хотелось… Впрочем, Раймонда «жизнерадостна и сообразительна», как отметил Аполлинер. Но ее присутствие вынуждает Пикассо часто покидать мастерскую, особенно если Фернанда занималась ее туалетом. Гораздо более огорчительным было событие, когда Фернанда застала девочку голой в кровати своего бывшего любовника, скульптора Лорана Дебьена - она якобы позировала ему.

Постепенно поведение Раймонды все больше раздражает Фернанду, которая вскоре стала строго наказывать ее. Она поняла, что совершила ошибку. И тем не менее считала, что пыталась сделать доброе дело. Но контролировать ситуацию уже не могла.

Наконец чаша терпения ее переполнилась, и в июле Фернанда попросила доброго Макса Жакоба вернуть девочку в приют. Раймонда прожила у них три месяца. Что с ней стало, мы никогда не узнаем. Печальная история…

А Пабло, более чувствительный, чем казалось, был потрясен происшедшим. Он упрекает Фернанду, что это она спровоцировала подобную ситуацию, и предлагает расстаться. Позднее Фернанда доверительно делилась с Гертрудой Стайн: «Какое разочарование! Похоже, уже ничего нельзя исправить, так как Пабло заявляет, что с него довольно, но что бы он ни говорил, меня упрекнуть не в чем, он просто не создан для такой жизни».

Несмотря на разрыв, Пабло вынужден оставить Фернанду в Бато-Лавуар, так как у него не было средств, чтобы снять ей комнату. Он считал недостойным выбрасывать женщину на улицу. В сентябре в Париж вернулся Воллар, который купил у Пикассо несколько картин, заплатив 2500 франков. Теперь Пабло может, наконец, помочь Фернанде переехать в небольшую комнату на улице Жирардон, 5.

Чтобы как-то заработать на жизнь, Фернанда дает уроки французского языка подруге Гетруды Стайн, калифорнийке Алис Токлас, тридцати трех лет, которая только что прибыла в Париж. Вскоре она станет для Гертруды больше чем подругой.

Забавный случай иллюстрирует некоторые качества личности Пикассо. Однажды, во время званого обеда, Пабло схватил под столом руку Алис и стал крепко сжимать ее, что привело Алис в полное смятение - она выросла в пуританской среде и вовсе не была готова к подобным прямым атакам…

Понял ли тогда Пабло, что он зря тратит время на мисс Токлас? Он не предпримет больше дальнейших попыток…

Размолвка Пабло с Фернандой не стала слишком продолжительной. Как справедливо отмечала Гертруда, Пикассо, если он одинок, не способен оставаться в мастерской, а следовательно, работать. Она отмечает также, что Фернанда больше не носит серьги, значит, она в затруднительном положении, и если ей не на что жить, то она вернется к Пабло.

Предвидение Гертруды оправдалось - в конце 1907 года Фернанда снова в мастерской Пикассо. По-видимому, она все-таки осознала, что творчество Пикассо заслуживает гораздо большего внимания, и поняла - художника необходимо морально поддержать в момент, когда он практически в одиночестве пытается осуществить революцию в живописи. Кто, как не он, способен так радикально порвать с законами перспективы времен Ренессанса и классическими пропорциями человеческого тела?

В это время стало очень модным примитивное искусство Африки и Океании. Повсюду можно было встретить талисманы или идолы, как их тогда называли, - на Блошином рынке, у Порт Клиньянкур, на улице Муфтар или у папаши Соваж (от фр. sauvage - дикарь), как прозвали антиквара Хеймана. Андре Дерен, Вламинк, Матисс, охваченные этой лихорадкой экзотики, скупали статуэтки и маски. А Пабло, в свою очередь, заинтересовавшись искусством Африки и Океании, отправляется в Музей этнографии на Трокадеро. Он провел там не один день, внимательно изучая запыленные витрины. Он ощутил в этих масках и скульптурах какую-то магическую силу; это явное желание африканских мастеров предотвратить те опасности и ужасы, жертвами которых были их предки, и которые по-прежнему, но в других формах, угрожали современному человеку. Его также очаровала их особая пластика, совершенно новая и необычайно выразительная.

А Пикассо как раз пытался найти совершенно новый язык в живописи, чтобы порвать с академическими традициями своей эпохи…

Долгое время считалось, что именно под влиянием африканского искусства были созданы две женские фигуры справа на знаменитом полотне. Вовсе нет: как показали различные исследования, это иберийское искусство и только оно вдохновило Пикассо на создание подобных образов, работу над которыми он начал уже в Госоли. Откуда и знаменитая фраза Пабло: «Негритянское искусство? Не знаю такого».

Но верно то, что гораздо позже Пабло будет использовать некоторые приемы, заимствованные у африканских скульптур, чтобы добиться эффектов примитивизма, в особенности в период кубизма.

Вернувшись из Госоли, Пабло меняет распорядок дня. Теперь он больше работает днем, что позволяет ему проводить вечера с друзьями. Особенно их привлекает кафе «Клозери де Лила» на Монпарнасе, впервые их привели сюда в конце 1905 года Андре Сальмон и Аполлинер. Друзья принимают участие в поэтических вечерах, организуемых в кафе журналом «Стихи и проза», основанном Полем Фором (Андре Сальмон был исполнительным секретарем этого журнала). Эти вечера объединяли поэтов, писателей, художников, скульпторов и музыкантов. В прокуренном зале, где большинство клиентов находились, как правило, под воздействием крепких напитков, осмелевшие поэты читали свои стихи под несмолкаемый людской гул. Тишина наступала, когда слово брал Яннис Пападиамантопулос, более известный под именем Жан Мореас. Этот импозантный грек красивым звучным голосом читал свои «Станцы», размахивая в ритм рукой, унизанной золотыми перстнями. Враги прозвали его Матамореас. Откровенно говоря, Пабло тоже не нравился этот поэт, но он старался не показывать этого, так как Мореас был идолом Аполлинера и Маноло. «Какая жизнь, какой гам! Какое безумие!» - писала по поводу этих вечеров Фернанда, а Пикассо воображал, что он снова в «Четырех котах». Он обожал эти литературные собрания настолько, что ничто не останавливало его преодолевать пешком (он был не в состоянии тогда нанять фиакр) нелегкий маршрут Монмартр - Монпарнас. А на обратном пути пытался найти в мусорных баках что-нибудь съестное для своих собак и кошек, без которых не мог обойтись, как бы беден ни был в то время.

В эти годы на вечерах в «Клозери де Лила» Пикассо мог встретить писателей и художников со всего света - например, итальянца Маринетти, англичанина Стюарта Мерилла или студента-грека Кристиана Зервоса, который много позже создаст уникальный каталог картин и рисунков Пикассо, монументальный труд, пользующийся всеобщим признанием.

Из всех сотрудников журнала «Стихи и проза» наибольшее влияние на Пикассо оказал Альфред Жарри. По-видимому, они никогда не встречались лично, но это не помешало им много знать друг о друге от общих друзей - Аполлинера, Макса Жакоба и Андре Сальмона. Всего на восемь лет Жарри старше Пикассо, но, подорвавший свое здоровье алкоголем, он был слишком слаб и уже близок к концу, что и произошло в 1907 году. Он стал знаменитым в одночасье, написав пьесу «Король Убю», превратившую его в самую известную личность театрального авангарда. Его вкус к пародии и абсурду, экстравагантные выходки, оригинальность поведения - все это восхищало Пикассо. А кроме того, их сближало то, что Жарри, как и Пикассо, был невысокого роста. Но он успешно компенсировал этот недостаток, впрочем, как и Пабло…

Пикассо восхищался его эксцентричностью, например, Жарри иногда надевал сорочки из бумаги, на которых рисовал галстуки. Позже Пабло станет подражать ему. Кроме того, Жарри, как и Пикассо, был совершенно равнодушен к комфорту: обитал в своем «загородном доме», жалкой лачуге из досок на четырех столбах, куда поднимался по канату и проникал в дом через люк в полу.

Всем было известно увлечение Жарри огнестрельным оружием, что, впрочем, поначалу никого особенно не беспокоило, так как он был добрейшим человеком. Однажды, когда он забавлялся, стреляя по яблокам на дереве соседки, взволнованная женщина закричала: «Прекратите, несчастный! Вы можете убить моих детей!» На что Жарри снисходительно ответил: «Не волнуйтесь, мадам, мы сделаем вам других!» В другой раз он выстрелил в зеркало на стене бистро и, присев рядом с одной из перепуганных клиенток, спокойно заявил ей: «А теперь, когда лед сломан, если не возражаете - поболтаем!» В нем было что-то от клоуна, что особенно ценил Пабло. Но постепенно Жарри становился действительно опасным, он не только злоупотреблял эфиром как наркотиком, но и пристрастился к абсенту, причем пил его неразбавленным. Во время одного из застолий, организованных на улице Ренн Морисом Рейналем, он неожиданно выстрелил в Маноло, считая его слишком трезвым. Аполлинер тут же отнял у него пистолет и, не зная, что с ним делать, передал его Пикассо. И, как ни странно, Пабло, подобно Жарри, воспользуется им не раз. «В его кармане всегда был браунинг», - отмечала Фернанда Оливье в своих мемуарах. Однажды вечером, когда он выходил из «Проворного кролика», к нему пристали четверо немцев с расспросами о том, что означает одна из его картин. У Пабло подобные вопросы вызвали такое раздражение, что он выстрелил в воздух четыре раза - перепуганные немцы тут же исчезли. Иногда в компании друзей, забавляясь, Пикассо стрелял в воздух, чтобы оживить атмосферу, подталкиваемый то излишней экзальтацией, то просто стремлением подкрепить свое убеждение. Так, в 1907 году он стал настолько ярым поклонником Сезанна, что, положив пистолет на стол, объявил, что выстрелит без колебаний в любого, кто выразит хотя бы малейшее сомнение в гениальности этого художника…

О том, насколько Пикассо восхищался Жарри, свидетельствуют его многочисленные рисунки, посвященные герою знаменитой пьесы Жарри «Король Убю». А во время гражданской войны в Испании, в 1937 году, он создает целую серию антифранкистских рисунков, где уподобляет генерала Франко королю Убю. Более того, в 1941 году Пикассо пишет пьесу «Желание, схваченное за хвост» - шутовскую и непристойную одновременно, в духе Жарри, и демонстрирует друзьям драгоценные страницы рукописи «Короля Убю», многие из которых знает наизусть.

Это родство душ Пикассо и Жарри, которых сильно сближало их стремление к «иконоборчеству», к ниспровержению устоявшихся классических канонов, - одно из ярких подтверждений глубокого единства, при всем кажущемся многообразии, различных видов искусства.

Осенью 1907 года скоропостижно, в возрасте тридцати четырех лет, умирает Альфред Жарри. Но он продолжает вдохновлять Пикассо, вести его карандаш, кисть и перо. И, возможно, не будет слишком большим преувеличением рассматривать Пабло как его наиболее аутентичного последователя.

1907 год

Эта картина, написанная Пабло пикассо в 1907 году и ставшая значительным этапом на личном творческом пути художника, во многом определила судьбу изобразительного искусства вообще. Не смотря на то, что полотно впервые увидело свет лишь тридцать лет спустя после написания, оно явилось миру открытой дверью в авангард. Ведь первыми зрителями «Девиц» стали художники - современники Пикассо: Ж. Брак, А. Дерен, А. Матисс… Последний высказывался крайне критически о полотне, и в этом «суждении» усматривается глубоко личный мотив. Вполне возможно, что избалованный признанием публики, честолюбивый француз, просто-напросто приревновал к картине, увидев именно в «Девицах», а не в своем «Танце» ключ к дальнейшему развитию живописи.

Парижская богема разделилась на два «лагеря», в одном из которых были «за» «Девиц», в другом – «против». Вот Жорж Брак, например, принадлежал к «правым». Ставший одним из «учредителей» кубизма, в паре с Пикассо он прошел «аналитическую» стадию. Свою обнаженную Брак написал, вдохновившись «Девицами». Но и у знаменитого испанца был свой творческий «наставник». Поль Сезанн во многом предвосхитил аналитический подход Пикассо, привнеся в живопись геометрический принцип трактовки формы. Говоря об «Авиньонских девицах» Пикассо, нельзя не вспомнить о «Купальщицах» Сезанна. И это не единственная предпосылка. Канон иберийской пластики – популярного в то время среди художников ответвления архаического искусства, - легший в основу «Африканского периода» Пикассо, нашел свое воплощение и в этой картине.

Завершая вышеозначенный творческий этап художника, «Авиньонские девицы» «провозглашают» следующий. Отодвигающая занавес рука на заднем плане имеет двойное значение: раскрывая перед зрителем пространство Кубизма, она свидетельствует о театральности происходящего на полотне. Живопись и театр – два увлечения Пикассо – встречаются в этой картине. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Авиньон, и рабочее название полотна было - «Философский бордель». О какой же философии шла речь? На время создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей, француженкой Фернандой Оливье. Пикассо заводит отношения на стороне. В свете событий личной жизни художника, задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, а в названии, данном творению, усматривается ирония. Спустя девять лет совместной жизни, художник начинает сомневаться в чувстве, проверяя его силу в альтернативных связях. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает, и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Меняется и название полотна. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Пикассо принял это предложение.

Техника: Холст, масло

Размеры: 243,9 x 233,7 см

Еще работы года

Комментарии

Павел, РФ
25 марта
Стоимость картин П.Пикассо по оценкам первой половины 21 века более $100 миллиардов, т.е. сопоставим с ценой всего Газпрома!
Любопытно, кто из критиков Мастера имеет хотя бы каталог его работ, составленный Зервосом, который стоит каких-нибудь $20 тысяч?
Причем огромное количество работ Пикассо не обвалило стоимость на его произведения, что показывает его значимость для человеков.

в корень смотрящий, Альфа Центавра
25 марта
Искусство должно заставлять вас испытывать чувство восхищения, чувство замирания эмоций от передачи напряжения момента вкупе с реалистичностью изображения (даже если это сюрреализм) или внезапного осознания что ты понимаешь чувства, испытываемые изображенным на картине персонажем. Никогда не позволяйте никому «подготовить вас к восприятию», это означает что вам промоют мозги в той или иной степени примитивным аргументом «кто не понял- тот дурак». Какая разница что чувствовал художник, какой это период- африканский или узбекский, что он сьел на ужин и видел ли во сне афродиту или кашу с маслом? Искусство- это то, в чем художник самовыражается, это плод, а не описание обстоятельств написания картины. Простейший и самый верный способ оценки- картина должна вас потрясать в положительном смысле слова и без подготовки (не важно, Леонардо написал это или Вася Ложкин). Если же картина потрясает своей убогостью, а чтобы понять ее величие нужно курс лекций о том что творец- племянник Юлия Цезаря и лично прибыл с Альфа-Центавры- это уже не искусство, а маркетинг.

Пабло Айвазовский да Винчи, из колхоза
22 марта
Ключ к успеху Пикассо как и всех направлений сюрреализма, абстракционизма, импрессионизма- неистребимое желание человечишек-быть значительными ну или хотя бы ими казаться. Даже понимая что мазня- это мазня народец жаждет продемонстрировать собственное глубокое понимание мистицизьму, эголитарности, мистицизьму, особого пути, космической природе и тонкость струн, которое, как написано в аннотации представляет собой этот шлак. из той же оперы снобизм в части виниловых пластинок по отношению к сверхсовременным цифровым, автомобилям времен 100 летней давности по отношению к простонародной \"тойоте\" и прочее- \"голый король\"- отличная иллюстрация этого явления. И только действительно люди с независимым мышлением и своей системой ценностей могут сказать- это пачкун и его мазня

2017

Jane,
25 ноября
По-моему, Пикассо был хорошим подражателем разных направлений в изобразительном искусстве. Эта картина тому пример.Эти девушки своими грубыми формами и неправильными пропорциями напоминают первобытное искусство.Что касается его таланта... Не может по -настоящему талантливый художник постоянно менять свой стиль и направление в искусстве, как это делал Пикассо. Настоящий художник знает свой путь в искусстве, и не мечется по разным направлениям. Некоторые его работы - просто игра формой. На мой взгляд, Пикассо яркий пример того, каких высот может добиться человек не имея особого таланта, благодаря пияру.

Юлия, СПб
29 августа
Не пытайтесь искать в \"Авиньонсих девицах\" традиционное эстетическое наслаждение его здесь совсем нет и цели у ходожника -создать красивое эстетическое произведение для удовольствия публики не было- это исследовательская работа, поиск нового формального решения новых проблем.
Во-первых - перед зрителем сцена в борделе, планировался еще один матрос, которого художник не включил в окончательный вариант.
Во-вторых этот период не был \"африканский\", так как здесь были использованы не только формальная сторона иберийской пластики, но и декор африканских масок. Пикассо использовал лишь формальную сторону-декор, вот эти самые черты, вырезанные африканскими мастерами, которые впоследствии стали первоэлементами в его картинах зрелого аналитического кубизма.Этот период называется протокубизм и это единственное правильное название.

2016

Алёна, Петербург
20 апреля
Нужно достаточно хорошо знать мировую историю искусства, чтобы иметь ВОЗМОЖНОСТЬ анализировать и приходить к какому-то выводу. Зачастую, мнение из рода "КАК ЭТИМ МОЖНА ВАСХИЩАТЬСЯ?!" таит за собой культурное невежество. И да, чтобы иметь возможность анализировать и "оценивать" те или иные полотна, нужно, во-первых, хоть что-нибудь прочесть об авторе, его периодах творчества и ситуации в мире (и в политике) на тот период времени.
Как говорил сам Пабло Пикассо:«Как можно от постороннего человека ожидать, чтобы он так же переживал мою картину, как я сам? Путь картины долог. Кто может сказать, как давно я ее впервые почувствовал, увидел в своем воображении, как долго ее писал; на другой день я сам уже плохо разбираюсь в том, что сделал. Как может посторонний проникнуть в мои мечты, мои чувства, мои желания, мои мысли, которые столько времени зрели, прежде чем появиться на свет?»

2015

Маришка, Шадринск
01 октября
Это конечно смешно, но мен я. это кортина как магнит притягивает

2014

кот, Одесса
06 марта
Бесспорно ничего гениального нет ни в одном произведении искусства. Но есть такое понятие как оригинальность, Пикассо нашел свой стиль каким бы он ни казался уродливым или прекрасным. ТП выше хочу сказать "Ваша судьба такова, что вы даже не способны заглянуть внутри себя, вы ничуть ни красивее каждой из этих девиц, у вас отсутствует интуиция и абстрактное мышление, раздвигайте ноги и варите борщи"

2013

Павел, Москва
05 декабря
Андрюха из Германии:
1) Нет.
2) Да.
3) Детей у меня нет.

Андрюха, Германия
12 сентября
Terry - на 100% поддерживаю всё что вы написали.
Образовалась дырка на штанах? Не зашивайте, ходите смело и скоро это станет модно! Главное быть уверенным в себе!
Такой уверенности не хватало нам, славянам, и многим другим народам. Мы пытались делать что-то качественное, не дурачить людей. Дырки на штанах зашивали. Но вот такое вот "искусство" в руках опытных прозорливых пиарщиков превратилось в реальную золотую жилу. И покупает современная молодёжь дырявые джинсы и кеды за дикие деньги и ходят с гордым видом что приобщились к моде. Абсурд. 100 лет назад люди не имея денег старались одеваться достойно. Сегодня у каждого есть возможность одеваться достойно, но многие делают выбор в сторону тряпок.
Почему в советском союзе кеды были самой простой и дешевой обувью, а теперь это писк моды? Улучшились их потребительские качества? Нет... просто целевой группе промыли мозги.
Так же и с картинами: если бы написал эти картины Петя, то он наверное постеснялся бы их показавать, но Пабло не постеснялся. Да и как же теперь сказать что картины плохи, если за них уже заплачено столько денег? Этого не допустят уже тысячи заинтересованных влиятельных и "авторитетных" владельцев. Остаётся ходить в кедах и убеждать себя что это красиво.

Причём, все сторонники сего искусства не могут адекватно и конкретно ответить на вопросы. Воспринимают критику сразу на свой счёт и обижаются, как будно они эти картины писали.

Пара вопросов для сторонников:
1. Есть ли у Пикассо плохие картины?
2. Хотели ли бы вы, что бы вас окружал мир в стиле "Пикассо" (например дизайн домешнего интерьера)
3. Хотели ли бы вы, что бы ваши дети ежедневно сталкивались с искусством Пикассо, например что бы в школе и детском саду везде стены были бы увешаны его картинами?

Любовь, Волгоград
09 мая
Terry из Киева, не смогла остаться равнодушной и пройти мимо, не выразив Вам своего глубокого почтения. Прочитала все дискуссии с Вашим участием и просто поражена тому, как четко Вы выразили своё (оно же моё) мнение относительно искусства в целом. Подписываюсь под каждым Вашим словом. Что касается Ваших оппонентов, то даже по стилю изложения своих мыслей они смахивают на школьников-троечников... я искренне смеялась, читая их величайшие умозрения и гениальные мысли, которые они считают бесценным вкладом в мировое искусство. Лишний раз убеждаюсь в том, что наш мир в большинстве своём состоит из стада ручных хомячков (простите за сравнение конечно), которые при том причисляют себя к уникальной и (что самое забавное) немногочисленной прослойке общества, несущей свет в темные массы неандертальцев...

РИТА, Москва
26 марта
И правда, год усердной работы, а в результате какие-то каля маля. Похоже на рисунок двоечника на перемене

Сергей, вязьма
23 февраля
Гениальны были те люди,которые смогли превознести дикую мазню пикассо в ранг искусства и убедить в этом других.Это как квадрат малевича.Что-бы не говорили о его высокохудожественной ценности,а квадрат он и в африке квадрат,и в пятом классе рисуется также квадратно.Надеюсь,что для псевдознатоков от искусства понятно выразился.Таких "великих гениев" в каждой детской художественной школе можно найти не один десяток.

2012

Влад, Астана
15 ноября
Мне кажется Пикасо видел весь окружающий его мир.Через призму своей гениальности.И это безусловно его накозание,как всех гениев.

Лена, Гродно
25 октября
картина прекрасна) кто понимает искусство, тот поймёт.....

Анна, Москва
25 июня
Создаётся впечатление, что этим девицам уже ничего не нужно от жизни. Они будто просто выставляют напоказ своё тело. А сидящая девушка яростно и презрительно уставилась на зрителя, будто говоря: "Что смотришь?! Плати!"

-Ани, Кутаиси
10 июня
-Не понимаю такого искусства...Никогда не любила Пикассо....На мой взгляд Коллекционерам всё равно что нарисовано,главное-кто нарисовал......Если бы я такую картину нарисовала,кто бы её купил?..А тут!-Сам Пикассо....Да если бы он хоть точку поставил,то она бы продавалась за миллионы,я уверена....-А картина ужас,на мой взгляд.....-Не ну,Рембрант,Моне,Рафаель,Да Винчи...Рисовали по настоящему шедевры.....

Александр, Москва
26 мая
Обыкновенное искусство вырождения, ночной кошмар.

Елена, Тамбов
27 февраля
да, не всем по душе авангардное искусство. но зачем его хаять и доказывать "бездарность" мастеров людям, которые восхищаются ими по ряду причин? господа, новаторство - прекрасная вещь, которая позволяет нам идти вперед

Сергей, Москва
25 января
мне интересно - в других сферах творчества, противники Пикассо тоже признают лишь "классическое" представление?

Т.е. музыка - это Моцарт и Бах?
а как же Битлз, Пинк Флойд, U2 и...?

Танец - это балет! ...много среди Вас его любителей?

Мода - египетские туники...во что Вы одеты? в них? не верю!

Пропустим кино, театр, дизайн, прозу..

Вопрос: зачем хаять новое?

Моя любимая картина Пикассо - "Гитара и скрипка" из собрания Гос.Эрмитажа - она представляет собой образец синтетического кубизма - нового вида представления в живописи - придуманного Пикассо. Уже только поэтому он стал бы великим.

майк, москва
08 января
есть понятие художественного его чувствуют немногие но от них огонь художественного постепенно через масс-медиа передается остальным
самыми страшными предателями художественного являются честолюбивые посредственности в искусстве да и в любом деле так
художественное возбуждает нас заставляет сопереживать чувственно-размышлять двигать свой внутренний мир

2011

Алекс, НСК
20 декабря
Высерные работы "супер" художников. Народу кто-то сказал - шедевр, все орут шедевр. А почему никто сказать не может

Ларик, Киев
06 декабря
И не могу удержаться, чтоб не сказать, - король голый это нормальный король. Как и одетый...Давайте прекратим споры грехопадения, а будем трудиться чтоб нарисовать или создать тоже что-то, чтобы оно,если хотите, было еще лучше, чем эта картина...например что-то вроде Моны-Лизы...Которая привлекает внимание, зомбирует как и вся женская красота, как каждая красивая девушка или женщина, но не предупреждает нас, задуматься,стать лучше,исправиться...как горе, трагедия, уродство которое поражает нас неприятно в сердце если мы его еще не лишились, если не остались у нас только, в знак достижения высочайшего уровня цивилизации, ее итогового развития, лишь половые органы...

Ларик, Киев
06 декабря
Тем не менее Пикассо всего-лишь или прежде всего художник, интеллигент, а не секс-символ Франции или Испании.Наука, искусство, "к сожалению" с этим занятием еще не пришли в полную гармонию, иначе все были бы счастливы, все казалось бы в цветах радуги и раем. Спорить не надо было бы, так как все желания и стремления были бы удовлетворены... И любили бы не единомышленников...а мужчины - женщин...

Ларик, Киев
05 декабря
Поучительно. Красиво для людей с широким кругозором. Интересно это точно. Те которые в центре свежи и чисты. По бокам уже такие как вы по моему, все, тут говорившие. Не обижайтесь. Но не было еще такой красоты, которая бы спасла мир, - она ведь сама нуждается в мужском плече и сильном защитнике, в спасении, словом.
Кстати, все эти упреки, от страстности, можно и тут найти хорошее.

Ларик, Киев
05 декабря
Самое интересное, что ни ругателям ни даже, не обижайтесь, как мне кажется, хвалителям, эта картина вовсе не нужна. Знаете что, те кто считают его и ее новым словом,отражением чудовищности мужских и женских отношений, а значит и в целом, всего мира, просто ухмыльнутся на все что тут пишут. Гению свойственно ведь смеяться,как здоровому человеку. Смысл ведь не в том, какая эта картина - а в том что вы не способны ни на что кроме вражды. Голый король даже голым остается королем, а 15-летние рисунки, - это нечто самое гениальное в мире, это могут понять те у кого есть дети. Современное искусство двигалось и движется к этой детской непосредственности и антиофициальности. Возьмите еще во внимание то что он много работал, много написал, а вы? И дальше - Если бы вы смотрели альбомы, то прочитали бы про нее мнение не любителей как вы, а ученных. Например: он изобразил молодых проституток только пришедших (в центре), и тех которых уже деформировали нездоровые взаимоотношения... Красоту которая идет только на жертву, и которая уже изуродована. Да, эта картина мрачная, трагическая, но в ней есть и столько наивности! Например в глазах новеньких. Вы говорите все о своем понимании и непонимании, но дело в том что это явление жизни,а кто в ней понимает что-то? В красоте? К тому-же я думаю что Пикассо издевался над женщинами из за своего маленького роста, он был талантлив, но помоему у него были комплексы. Он какой-то нераскрытый человек, замкнутый. Но разве мы все не такие уродцы которых он рисовал? Или не станем разве такими, поживя до пожилых лет. Задумайтесь. Вот чего он хотел. Тут пафос. Кричащий. Как бы женщин убивают. Задумайтесь и спасайте,защищайте красоту. Меняйте мир к лучшему. КРАСОТА ГИБНЕТ.

Ирина, Самара
16 ноября
"И я уверен, что это от части закомплесованость и привычка к "стандартным" картинам. Я думаю, если бы эта картина была зданием, ее бы оценило большинство. Но на картинах все привыклы видеть другое. Абстрагируйтесь, посмотрите на это, как на игру цветовых пятен. И уж точно уверен, что действительно гениально." MOSSI, Киев

Попробовала абстрагироваться.. не получилось)
вижу огромные носы и неправильные глаза... женщины страшнЫ, как атомная война... вспомнился портрет Лопухиной (Боровиковского) - вот это портрет!
.. и почему, оценивая картину, я должна думать в какой технике он работал? .. а? .. предварительно перелопатив всю его биографию, все стили живописи, а так же (до кучи)всю историю развития человечества?

Миллионы людей, когда любуются на Мону Лизу, не задаются вопрос в каком стиле её (картину) сработал художник?
позволю себе сделать вывод: Пикассо - художник "не для всех", а для узкого круга специалистов, требующий для восприятия предварительной специальной подготовки.

И напоследок... так и хочется сказать: " посмотрите, а король то голый!"

Русявая,
23 июля
Многие считают, что в картинах Пикассо нет ничего особенного.Тогда почему его полотна заставляют нас о них говорить, смотреть, критиковать, обсуждать, восхищаться и не смотря на время, никто не может забыть такого художника как Пикассо?

fly guy, москва
19 мая
Слава те господи! Хоть один-единственный адекватный человек. Мысль, безусловно интересная и попытаюсь прислушаться. Немного не понимаю как можно в интернет-копии удовлетворяться хоть на йоту игрой цветовых гамм..

MOSSI, Киев
24 апреля
Знаете, в этом-то и беда, что понять такое трудно...я вообще не знаю как это поймет, человек без художественного образования, который сам не рисует, я вообще не знаю что вы в этом находите). Чтобы понять это, нужно вырасти. Я тоже не понимал несколько лет назад, а потом начал ловить себя на мысли, что эта непонятная мазня мне безумно нравится. Но я то рисую и занимаюсь подобного рода вещами. Здесь во-первых отличная композиция, скажем, идеально закомпонованая. Цвета отличные, так же, ни один из них не выпадает. Тут есть динамика. Я не знаю как это обьяснить, но она просто сумасшедше красивая. Не могу насмотрется.Фигуры такие...монументальные, убедительные. Я помню приблизительно свои ощущения от подобных картин несколько лет назад, и понимаю тех, кому это не нравится). В этом-то и беда, что такое понять трудно. А еще часто люди ищут в картинах реалистичность. Но идея и атмосфера ведь выше реалистичности. И я уверен, что это от части закомплесованость и привычка к "стандартным" картинам. Я думаю, если бы эта картина была зданием, ее бы оценило большинство. Но на картинах все привыклы видеть другое. Абстрагируйтесь, посмотрите на это, как на игру цветовых пятен. И уж точно уверен, что действительно гениально.

fly guy, москва
28 марта
почитал все комментарии. не могу не плюсануть мнению Тэрри в интересной саркастической оболочке. пока упорно пытаюсь понять чем же я не настолько зряч, как эти дети бога, умеющие видеть прекрасное и удивительное в мастерстве высших форм, непостижимых для простых смертных. пока, к сожалению, моего тупого и прямолинейного мышления и моей убогой маленькой душонки не хватает на переваривания сего гения.
самое примечательное, что так не услышал и не увидел ни одного сколь-нибудь здравого аргумента относительно гения творчества старика пабло. аргумент из разряда "научись видеть", конечно, несомненное доказательство глупости требования каких-либо аргументов. также и аргумент "ищите ответы в глубине" убивает всех оппонентов, особенно вкупе с тем, что авторы таких ответов сами безусловно "видят" и "толково" могут объяснить эту глубину. вот это, я понимаю, подход! тут все почитатели "талланта" великого мастера создали себе просто превосходную крепость их "видения искусства", которую, боюсь, и пули не возмут:(хныкк.. кстати, очень убедителен и аргумент о стоимости картин.
схожу-ка чтоли на форум Малевича почитаю такую же череду умных и рационально обоснованных камментов. готов поспорить, они примерно одинаковы..

Антон, Таганрог
22 марта
Пабло рисует эхо звона разбитой на мелкие осколки мысли)

Эльфира, г Набережные Челны
12 марта
Какие "культурные" люди, поклонники творчества Пикассо! Любят его картины и при этом так ненавидят людей, своих оппонентов, позволяя себе оскорблять их и употреблять грубые выражения.

Санька, Кисловодск
11 марта
Картина классная. поучительная.

Рафа, Tr,
10 февраля
Я думаю он прекрасно понимал что делает, но его иногда удивлял результат собственного творчества. Он не мог постичь того, как он это делает и что им движет. Вдохновение вообще штука сложная, а уж вдохновение гения...

Lena, Kuev
10 февраля
Секрет искусства Пабло Пикассо был непонятен ему самому: «Картина приходит ко мне из дальней дали. Кто может сказать, откуда именно? Я угадал, увидел, написал ее – и я же на следующий день уже не могу понять, что сделал. Как может кто-то еще постичь то, что я вложил в нее, быть может вопреки собственной воле?..»

Сколько людей, столько и мнений, но если сам художник не мог постичь того, что он изобразил то можно удивляться потугам других найти в этом особый смысл и что они десь таки особенные что смысл этот отыскали и главное поняли. А все дело мне кажется в психике одни говорят на белое чёрное, другие на чёрное белое, третьи видят это цветным, а четвертые видят в этом что-то божественное.Особенно когда говорится не о белом или чёрном а о творчестве Пикассо

Александр, Санкт-Петербург
08 февраля
Что меня всегда удивляло, так это воинствующее невежество...

Балжан Исахова, Алматы
25 января
тот кто первым задумывается о чем-то и создает чего-то -он лучший! потому что первым сделал это!!! как в наше время леди гага!!! и стиль Пикассо к этому доказательство так что без ком!!

TeRRy, Kiev
20 января
Искусство сопровождают ахи и охи, а мазню сопровождают лОхи...

Barbara, Питер
16 января
в том и дело, что искусство - это не охи, ахи, красивые картинки приятные для глаз, закаты солнца, поцелуи под дождём и искры костра. без теоретического осмысления, без мысли, вложенной в произведение, оно в принципе теряет своё назначение. если же для вас искусствознание - "вода ни о чем" - полагайтесь и впредь на своё личное мнение о том, что вл.куш - светоч современного искусства) и умоляю, не смотрите Дюшана или Уорхола - поберегите здоровье)

Terry, Kiev
16 января
... Кстати, боюсь Вас шокировать, но (МУЖАЙТЕСЬ!) Земля - овальная...

Terry, Kiev
16 января
Утомляющая вода ни о чём... Если бы Вас не учили "правильной" терминологии, то у Вас был бы шанс правильно видеть реальный мир. Представляю, как Вы со своим возлюбленным обсуждали закат солнца с точки зрения формы, пространства и... связей с испанцами...
Короче говоря - читайте выше и готовьте деньги;)

Barbara, Питер
16 января
вы используете придуманные вами же термины. абсолютно ненаучные. с вами тяжело вести диалог, потому что вы не признаете в искусствознании некоей константы, а полагаетесь на субъективные ощущения, основанные на личном опыте. в университете, если уж на то пошло, нас ни с чем бороться не учили. учили нас, насколько я помню, рассуждать и анализировать, причем отнюдь не профаны, а профессионалы своего дела. и наши вкусы зачастую расходились со вкусами преподавателей, что не мешало приходить в общему знаменателю, когда разговор шел об определяющих фигурах, таких, как Пикассо. О таких понятиях, как форма, пространство, композиция, о романтических тенденциях в его творчестве, о связях с испанцами, о реалистической линии, начатой еще Гойей...и это всё не просто бла-бла-бла. Не выдуманные вами же термины типа "техничность", типа "нетрадиционное искусство" и т.д.
мы же все видим линию горизонта, но при этом никто не утверждает сейчас, в 21 веке, что Земля не круглая. Или нас всех очень качественно зазомбировали?

Terry, Киев
15 января
То есть, Вы хотите сказать, что перед началом зомбирования никто из преподавателей не предупреждал: "Внимание! Начинаем зомбировать! :/" ?! %)) Тогда я за Вас спокоен.
Ещё раз по поводу выставок и стоимости картин Пикассо. Я Вам честно скажу, что, если у меня будет возможность, то я обязательно приобрету оригинал этой картины, с целью грамотного вложения средств. Почему же не воспользоваться плодами успешнейшего пиара, независимо от того, нравится мне предмет пиара или нет?! Потом я с огромным удовольствием (и с нескрываемым облегчением!) продам эту картину лично Вам, когда Вы будете готовы заплатить мне ещё более глупые деньги. (На всякий случай, давайте сразу договоримся, что я буду искать Вас на этом сайте. Готовьте деньги.)
И что у Вас за установка - "нести просвещение в мои массы"?! Неужели, по стилю, в котором я излагаю свои мысли, не понятно, что, как и Вы, я не с телеги спрыгнул?! Просто у меня есть мнение, с которым Вас в Вашем ВУЗе учили бороться, не щадя живота своего. И Вы боретесь. Я Вас прекрасно понимаю.
Далее. По моему мнению (с которым Вас зомбировали бороться), творчество Де Кирико безвкусно и бездарно. Грубая и безыдейная мазня. Дали же - это высококлассный мастер. У него тоже в голове был мусор, но этот мусор изображен очень оригинально и ОЧЕНЬ ТЕХНИЧНО. А техничность - это то, чем искусство и отличается от мазни. Причём, техничность - это широкое и многогранное понятие. Но её присутствие всегда чувствуется, если она есть, и её отсутствие всегда чувствуется, если её нет.

Barbara, Питер
15 января
TeRRy, я не могу вам посоветовать ничего, кроме как ознакомиться с хорошей искусствоведческой литературой. Я не могу сказать, что на кафедре истории искусства СПбГУ нас подвергали какому-либо зомбированию. Просто не понимаю вашего воинственного настроя. (как будто из-за того, что вы назовете картины Пикассо мазней, очереди на его выставки уменьшатся, честное слово). Я не настаиваю, русский сюрреализм неплох, но могу (не сочтите за дерзость) подсказать вам посмотреть Де Кирико, или Дали, наконец.
А вы тоже не спешите рассказать, что имели в виду, произнося "классическое" искусство, "нетрадиционное"...Искусствознание - это же наука, а не литьё воды и "дайте мне определение мазни".

TeRRy, Kiev
14 января
Беру все свои слова обратно. Я, вдруг, осознал, что критиковать неземное творчество Пикассо на ему же посвящённом сайте так же бесполезно, как в 30-е годы прошлого века, стоя в центре Берлина, доказывать Геббельсу, что Гитлер не такой уж хороший человек:/
Напоследок добавлю, что подобное творчество (НЕ нетрадиционное в целом, а издевательски-безалаберное (Пикассо) или просто бездарное (Сезанн и Ван Гог) со стороны некоторых его представителей) очень полезно тем, что оно, во-первых, создаёт новые направления ликвидного вложения средств (это я о миллионах, которые в них выгодно вкладывать, когда PR успешно завершён), а, во-вторых, позволяет безо всяких анкет, тестов и опросов выявлять людей, восприимчивых к зомбированию...
Кстати, на вопросы об определении мазни и о том, мог ли Пикассо её СЛУЧАЙНО изобразить, так и остались без ответа. Видимо, они ОЧЕНЬ сложны для поклонников таких картин;)
Желаю всем творческих узбеков %)

TeRRy, Kiev
14 января
Боже! У дяди Рафы нашлась соратница по любви к прекрасному %))

Вам бы познакомиться. Если вы с ним в жизни НЕ ТАК прекрасны, как произведения Пикассо, Сезанна и Ван Гога, то между вами может зародиться высокое и укреплённое общими увлечениями чувство:)

ОК. Начнём ваш путь из темноты, например, с Владимира Куша. Изящно и патриотично;)

Barbara, Питер
14 января
Мне всё же интересно. Пикассо, Ван Гога, Сезанна он считает бездарями. Малевича, как я понимаю, тоже. Так кто же, по его мнению, профессионал? Кто заслуживает его августейшего признания-то?

Рафа, Tr,
13 января
Да я уже почувствовал себя виноватым, что на встречные вопросы к TeRRy сорвался

Barbara, Питер
13 января
Мне было бы интересно узнать, что понимает под "классическим искусством" TeRRy, и под "нетрадиционным" тоже. Разбрасываясь словами, он просто-таки напрашивается на встречные вопросы)))
И боюсь представить, какого же он тогда мнения, скажем, о Марселе Дюшане...)))

TerRy, Kiev
11 января
Кто, кроме тебя самого, сказал тебе, что ты его услышал?? ;)

Посмотри картину Пикассо - Три женщины (другой вариант - Три грации). Лица тех граций такие же, как и у этих девиц.

А у квадрата Малевича какая оценочная стоимость? %)) А то я подумываю нарисовать ромб...

Рафа, Екб
11 января
TeRRy, у меня есть аргумент, который даже такой как ты поймет: страховая оценочная стоимость "Авиньонских девиц" (затаи дыхание) - 380 млн. долларов США.

Насчет физика: он мне это говорил, когда мне было 13 лет, и я его услышал, а тебе 39 и ты никого не слышишь.

TeRRy, Kiev
11 января
У меня такое впечатление, что я говорю со стеной...непонимания %), поскольку песня одна и та же - вы слепые, тупые и ничего не смыслите в ИСКУССТВЕ...

Насчёт физика... Я так понял - это он ТЕБЕ говорил! (вдумайся и перестань ЕЁ афишировать, наконец-то).

Насчёт пути к признанию псевдо-мастеров - я уже изложил всё чётко и понятно выше (2010-11-10 16:19:49).

Рафа, ответь мне на простой вопрос: ЕСЛИ БЫ Пикассо СЛУЧАЙНО нарисовал мазню, ты бы это смог распознать? Или для таких ДРУГИХ, как ты, один раз став признанным он уже непогрешим? Ответь на ЭТОТ вопрос, please!

Рафа, Екб
06 января
Вот не люблю я заочные дискуссии, но для неравнодушного TeRRy отвечу. В школе у меня был очень хороший учитель физики, который говорил мне: "Конечно ты можешь что-то не знать, но зачем афишировать свою глупость!". Вместо того, чтобы нападать, сначала пойми, разберись как следует в предмете, а потом вступай в спор. Вместо того, чтобы обесценивать искусство признанного мастера, постарайся понять свою ущербность, постарайся понять почему ты не понимаешь "псевдо-творчества", если другие его понимают. А что ты понимаешь? Фотографические картины трудолюбивого Шишкина? Любой стоящий художник пишет не сам предмет, а те чувства, которые у него предмет вызывает. Так и появляется "мазня", ведь предмет может вызывать самые разные чувства. И когда мы видим такие картины, мы оцениваем в первую очередь не технику и мастерство, а оцениваем собственные чувства, которые картина вызывает. Я не очень сложно объясняю?

TeRRy, Kiev
06 января
Если маленькому мальчику 39 лет, то сколько же дяде Рафе?! :)

Не всё так просто, дядя. Мы, дети, которым не нравится подобное творчество (уж простите нас за детскую прямоту), тоже не слепые. Мы тоже видим - что он хотел изобразить, и что у него получилось. Но, в отличие от таких Вумных, как ты, мы способны назвать мазню мазнёй, а на вас давит ИМЯ. Этой картиной автор поиздевался и над проститутками, которые обидели его (и, как я понял, дядю Рафу), и над стадом своих поклонников, которые проглотят всё, что он им бросит - даже ваяние левой ногой.

Нетрадиционное искусство прекрасно! И, я бы сказал, что оно даже посильнее классического в смысле арсенала средств, передающих идею произведения, но псевдо-творчество Пикассо, Ван Гога, Сезанна и других революционеров-бездарей - это просто мазня. Если же это не мазня, то СФОРМУЛИРУЙТЕ, наконец-то, её определение и приведите её пример!

Евгений, Москва
05 января
Прочёл, друзья, все ваши комментарии к шедевру. И склоняюсь к позиции РИНА ЦА из ХАРЬКОВА. "Всё это - МИР с необузданными своими фантазиями. И в этом вся прелесть."
Учитесь видеть!

Рафа, Екб
02 января
На картине я вижу тварей. Мерзких, бездушных, алчных. Это не женщины. Они не способны дать мужчине теплоту, заботу, понимание. Лично у меня проститутки такие же чувства вызывают. Очень сильная картина. Только гений способен изобразить презрение такой "мазней". Все гениальное - просто.
Для TeRRy из Kieva: дружочек, если для тебя критерий прекрасного форма автомобиля БМВ и принт на джинсах дольче-габана, это вовсе не значит что все люди разделяют такие ценности. Ты просто еще глупый маленький мальчик, но не переживай из-за этого, ведь у тебя еще вся жизнь впереди.

2010

TeRrY, Kiev
13 декабря
Короче говоря - определения мазни не существует. Всё зависит от того, КТО написал картину. Если бы автором этой, так сказать, картины были Анна из Новосибирска, Олег из Питера, Геннадий из Кремовых ночей (и далее - по списку поклонников этого искусства), то это была бы дешёвая мазня, и всё было бы ясно... Но, увы! Её написал Пикассо... Поэтому придётся поискать в ней черты шедевра, открывающего неокрепшим умам третье измерение в искусстве %))

Анна, Новосибирск
12 декабря
Не обязательно любить эту картину, но нельзя отрицать ее художественной ценности. Ведь все выкрики по поводу бездарности данной работы проистекают из неправильного понимания искусства. Искусство не есть механическое копирование явлений и предметов реальности. Оно есть выражение души, индивидуальности авторского Я, и, следовательно, свободно от каких-либо догм и правил. Используя новые приемы изображения, Пикассо как бы предлагает зрителю искусство, очищенное от шелухи академических представлений. Он максимально уходит от уже привычной в живописи двухмерности. А кто сказал, что изображение обязательно должно быть панорамным, объемным? Для этого человечество изобрело фотографию. Красота и ценность художественных произведений вовсе не зависят от степени сходства с реальностью. Кто сказал, что смысл должен лежать на поверхности? Может быть, ленивому зрителю лучше научиться думать, а не бессознательно созерцать увиденное? Лично у меня данная работа не вызывает упоительного восторга и умиления (тех чувств, которые многие ждут от просмотра так называемых шедевров). Она шокирут и удивляет своей наглостью. Эта языческая нагота авиньенских девиц совсем не похожа на на наготу античных богинь с полотен Рубенса. Все правильно: ведь это земные женщины из борделя, упивающиеся своим бесстыдством. Здесь обнаженность лишена индивидуальности. Более того, женщины, максимально обезличены за счет лиц-масок. Тем самым Пикассо, уходя от конкретизации, создает обобщенный образ распущенности и разврата. Быть может, удивление, шок и даже ужас - это как раз те чувства, которые хотел передать художник? Ведь было бы глупо восторгаться продажностью женского тела!

Геннадий, Кремовые ночи
25 ноября
Это очень хорошо, что картина вызвала столько эмоций. Представляю, что было тогда)))
Думаю, в любом случае, надо иметь своё мнение. В некоторых высказвыниях высказываниях чувствуется фальш, это доказывает даже то, что формулировки не меняются от картины к картине. Люди (в том числе я), которые не понимают её, все-таки посмотрели, оценили, выразили мнение, с чем-то не согласились (что тоже важно). Так что не надо ставить на нас крест, и брезгливо обвинять в тупости.. Думаю, что понимание гениев или людей, непохожих на остальных, придет позже, было бы желание... Например, до Достоевского надо дорасти... До этого \"шестого\" измерения художник сам проходил весь путь, сам рос; просто делал это гораздо быстрее.
Я, как человек далекий от искусства, не понял картину. Но чем то она цепляет глаз (грубо сказано, но пока она цепляет толко глаз)...

Самообразовываться, самообразовываться, самообразовываться...

TeRRy, Kiev
10 ноября
Уважаемые знатоки, вы так и не сформулировали определение мазни. А не сформулировали вы его потому, что творчество перечисленных Nana Yoma революционеров подпало бы под это определение безоговорочно по всем перечисленным ею же критериям. А начинаются подобные революции так: очень энергичная и тщеславная бездарь, понимая, что в обычных условиях она неконкурентоспособна, начинает настойчиво и с подкупающей уверенностью творить в новом направлении, утверждая, что её талант не помещается в рамки традиционного искусства. Если же ей (бездари) удаётся выдержать первую волну совершенно справедливой критики, то, рано или поздно, среди критиков или публики появится некто, тоже желающий выделиться (ибо ВСЕГДА и НА ЛЮБОЕ МНЕНИЕ есть кто-то, кто считает по-другому, просто для того, чтобы выделиться). Если же эта связка единомышленников окажется достаточно предприимчивой, то постепенно возникает и начинает распространяться раковая опухоль их глубокого мнения, недоступного большинству. А потом уже наступает момент, когда любая попытка критики подобного творчества нарывается на упрёки в неспособности воспринимать нечто новое и нетрадиционное. Вот и всё! Не бойтесь опозориться, из-за (якобы) непонимания чего-то. Имейте своё мнение. Иначе вы невольно поможете расплодиться бездарности. Дело не в нетрадиционности творчества, а в качестве творчества. Действительно яркие нетрадиционные творения очень легко понять.

Nana Yoma, Екатеринбург
21 октября
В искусствоведении, как правило, значимость картины оценивают по многим критериям.

Некоторые из них: новизна сюжета, техники, способа наложения мазка, новизна восприятия чего-либо, новизна подхода к творчеству, к миру в целом, к изображению и осмыслению предмета, ситуации, отношений. Далее: применение либо уникальных художественных приёмов, либо приёма (его части), доведённого до совершенства. Также: мастерство (красота) линии, цвета, общего колорита картины, ритма цветов, ритма объёмов, ритма линий, совершенство формы, мастерство в построении композиции. И так далее, множество факторов. Что касается содержания, то здесь: виртуозность в передаче каких - либо эмоциональных, душевных состояний, степень внутренней экспрессии образа, появление новой или совершенной для своего времени концепции восприятия мира (на смысловом уровне), появления новой ИДЕИ, нового способа осмысления мира.

Пикассо, Матисс, Сезанн, Ван Гог, а также все ключевые фигуры истории живописи 20в. как раз создавали картины - концепции, картины – идеи. То есть, они стремились не просто воздействовать на зрителя эмоционально, а показать ему новый способ восприятия мира, новый способ мышления. Современное искусство (постмодернизм) вообще практически целиком построено на концепциях.

Если вы стремитесь воспринимать только те произведения, которые «похожи» на «реальную» жизнь, то поздравляю вас, интеллектуально ваше восприятие произведений искусства осталось на уровне первой половины 19 в. В мире же с этих пор произошла настоящая культурная революция, остался позади 20в. с его калейдоскопом стилей и направлений и много что ещё. Очень жалко, но массовая культура сильно замедлила развитие духовности.

Blackberry, Almaty
03 октября
Знаете, я тоже не понимаю его картины... не знаю, почему? может быть, я еще не в том возрасте, или у меня не то сосояние души, которое было у Пабло Пикассо при написании этой катины, чтобы его понимать) Но! я не думаю, что он бездарен... Есть много причин, по которым человеку могут не понравится его картины... может непонимание, как, например у меня, или же просто непривычность... ведь на самом деле, не каждый день можно увидеть художников, пишуших свои картины именно в этом стиле... все привыкли видеть красивые, точные, с понятными чертами картины... у кажждого, ведь, свое мышление и свое видение мира... и если вам не понравилась карина, не надо оскорблять его личность какими-либо грубыми словами в его адресс... это очень некрасиво с вашей стороны.... и только показывает уровень вашей невоспитанности...

Terry,
08 сентября
У меня просьба к тонким ценителям искусства: сформулируйте, пожалуйста, определение МАЗНИ, чтобы сразу её выявлять. А то смотрю - мазня... А почитаю комментарии сведущих людей - шедевр(-альная мазня)... %)))

хирург, нурлат
06 сентября
Что,это такое.Мазня.Дети в детском саду и то лучше рисуют.

Ирина, Ташкент
05 сентября
Пикассо -мрачная личность,такой безпросвет в душе, жалко его

Искусствовед, Санкт-петербург
22 августа
Живопись - это не чтобы красивенькая картиночка. Каждое произведение искусства несет тему и идею, заставляет нас что-то увидеть по-новому, а что-то просто - увидеть. Есть тако йхудожник - Иероним Босх. Его работы невозможно назвать красивыми, но как они выворачивают твою душу наизнанку!!! Я лично не очень люблю и не очень понимаю этот период Пикассо. А иногда думаю - может потому, что слишком похоже на нас самих? Ведь мы не любим и не признаем в себе многого.Но оно тем не менее в нас есть...

Злость, Санкт-Петербург
22 августа
Картинка в интернете-это всего лишь картинка.Но когда ты можешь посмотреть в живую,ощутить цвет и настроение,можешь смотреть часами и каждый раз видеть все новые и новые детали,складывается впечатление,что картины Пикассо наталкивают тебя на мысли,на размышление.Не знаю задумывал ли он это или это бессознательно,но меня это вдохновляет и восхищает.Спасибо Ему за эту возможность.В нашем мире все так искусственноложно,что не знаешь чему верить.А работы Пабло Пикассо дают тебе возможность спокойно и свободно мыслить.

Alex, брянск
17 августа
на мой взгляд глупо устраивать споры по поводу гениальности пикассо, он уже давно признанный гений...

Еще глупее друг друга публично обливать грязью
у каждого свое мнение, но обзывать других тем более художника признанного во всем мире помоему просто не красиво, называть его картины отстоем тоже...одним нравиться другим нет у каждого свое субьективное мнение и это не значит что кто-то дурак и не понимает...
у каждого человека свой внутренний мир свой взгляд на вещи если бы все люди любили одно и то же было бы по крайней мере не интересно жить..на вкус и цвет...как известно товарищей нет)
меня например не трогает до глубины души данная конкретная картина,но многое из творчества пикассо мне действительно нравиться...

РИНА ЦА, ХАРЬКОВ
08 августа
Странно получается. Все как- будто знают, что на тот момент(когда рисовалась картина) было в мозгу художника, что он мыслил и о чём хотел нам поведать. Это знает лишь он один. не нужно домысливать воспринимайте Пикассо, как бы вы воспринимали произведения природы- ромашку, чертополох,подорожник, обыкновенный репейник. в каждом этом творении есть НЕЧТО, что заставляет остановиться и прикоснуться- то ли к лепесткам ромашки, то ли к колючкам чертополоха. Всё это - МИР с необузданными своими фантазиями. И в этом вся прелесть.

Владимир,
24 июля
У нас вс должно быть просто и понятно))) А что не понятно, так это мазня и ерунда. Святая простота... Каждый видит не дальше своей колокольни. А если колокольня мааааааленькая, то и видно не дальше своего носа...

марина, одесса
21 июля
Кошмар,как можно таким восхищаться????
Вот я понимаю Боттичелли,Шишкин,Ренуар,а это что-мазня(((((((

Маша, Кокшетау
19 июля
не оставляет равнодушным никого...просто пройти мимо невозможно...

Barbara, Питер
09 июня
Олег, нас учили именно так) Но все равно же - это предкубизм.

Barbara, Питер
08 июня
Изображена здесь сцена из борделя. А на эскизах, кстати, есть еще 2 мужчины - матрос и студент, и матрос входит в комнату с черепом в руке...Пикассо как бы напоминает нам, что на празднике жизни не стоит забывать о смерти...Для него вообще свойственно переплетение тем смерти, зла, любви. Но эта картина -манифест, где живопись понимается как живопись. Раскрепощается, не подражает окружающему миру и действительности. Посмотрите как решено пространство - это как куб спрессованного металлолома! Как соотносятся фигуры и фон - они смешиваются друг с другом. Это все - игра, направленная на единственную цель: показать, что это - живописное произведение, художественное целое, созданное по своим внутренним законам.
И кстати, картина эта "открывает" не аналитический кубизм, а негритянский. До аналитического тут пока далеко.
Тут говорили про картины 15-летнего Пикассо, так вот картины эти (для любителей чтоб было "как на фотографии")) на очень даже высоком уровне! К 16 годам он достиг такого уровня в академической живописи, к которому в таком возрасте только начинают стремиться. Он - художник- вундеркинд, и глупо оспаривать его гениальность.

Маша,
04 июня
Эту картину не обязательно любить, но знать "в лицо" - необходимо!

Мос, Беба
23 мая
Классная картина! А всякие Nick из Москвы- полный отстой!

Алекандр, Москва
21 мая
"2010-04-19 06:56:03, Света,
Вы только послушайте себя, те кто говорит "Кто не понимает эту картину-идиоты, Пикассо гениален" но вы же не пишите что он хотел сказать рисуя так, да вы видели его картины когда ему было 15???? и что вы скажите они хуже, да очень удобно быть поклонником Пикассо ведь он не обычный художник, но когда вы говорите что эта картина гениальна вы ее понимаете, если нет то зачем все это? не обманывайте себя, за вашими красивыми словами о гениальности Пикассо только желание быть поклонником гения, но гений ли он или просто рисует не так как все привыкли?"
С этим согласен! Некоторые пишут, что он гениален вовсе не из-за того, что что-либо поняли, а чтоб других выставить идиотами!!!

Ирина, Холмск
16 мая
Это не проститутки, это мы все с вами вместе взятые...весь наш мир, который продаётся и покупается, в котором нет души, нет сердца...рассуждаете тут..дорого или генеально...вместо этого заткнитесь и идите к зеркалу..там многие таких "Авиньонских девиц" увидят, Пикассо такое и не снилось...Следите за собой и цените искусство, ведь искусство это всего лишь зеркало жизнь, просто это зеркало немного увеличивает.............

Жанна, Вена
16 мая
История знае много пиар акций, начиная с самой знаменитой Иисус Христос, продолжая Пикассо, почитайте историю и вам будет понятно кому выгодно чтоб он был гениален, велик и покупаем за миллионы

Александра, Москва
13 мая
На мой взгляд изображены глупые и бесстыдные девушки легкого поведения. У которых нет мыслей в голове только вульгарность. Возможно Пикассо таким образом изобразил вольных девиц того времени, с которыми в то время приходилось "общаться". Он ненавидел их и в то же время восхищался их непосредственностью и открытости.

Амина, Киев
09 мая
Это отображение внутренего,душевного...мне кажеться,что человек поймет смысл этой картины на столько,на сколько ему позволит его душа....Люди,копайте глубже,это вам не попса галимая))

ммммммм...., хд
05 мая
помоему очень даже ничего картина и если вам она не понравилась,это не повод говорить что она плохая...

просто, Человек
28 апреля
не пойму,почему все так реагируют?если это нравится многим, не значит что должно всем.... картины... ведь каждый видет в них что то свое... кто то красоту, а кто то уродство.... вот в этом и гениальность...
а вот эти бараньи " он гений, вы тупые" ... ну это уже не вам решать...

Света,
19 апреля
Вы только послушайте себя, те кто говорит "Кто не понимает эту картину-идиоты, Пикассо гениален" но вы же не пишите что он хотел сказать рисуя так, да вы видели его картины когда ему было 15???? и что вы скажите они хуже, да очень удобно быть поклонником Пикассо ведь он не обычный художник, но когда вы говорите что эта картина гениальна вы ее понимаете, если нет то зачем все это? не обманывайте себя, за вашими красивыми словами о гениальности Пикассо только желание быть поклонником гения, но гений ли он или просто рисует не так как все привыкли?

Ирина, Москва
12 апреля
Поразительно, что практически в то же время, когда Пикассо пишет своих "Авиньонских девиц",Сарьян создает поразительные по чистоте и гармонии образы женщин.Два мира, два разных его восприятия. За шумихой с Пикассо вяло, незаметно прошла выставка картин Сарьяна в Третьяковке.А жаль...

Игорь, Подольск
07 апреля
2010-04-07 20:46:37
Пикассо - гениальный художник. Его гениальность в том,что он мог выражать свое внутреннее ощущение окружающего мира формами, рожденными его фантазией, его художественным представлением, его художественным мышлением. Именно эта способность этого художника создала новую пластику в развитии современного искусства. В этой картине мы видим, как впервые для себя художник создает пластическую форму, которая ищет естественного выхода в любом сюжете, и он его находит в сюжете "Авиньонские девицы".На первый взгляд, это просто, но в этом его гениальность...

Долбоящур комнатный, Зимбаба
21 марта
О,да он гениален!!!

И, Барселона
13 марта
Идиоты пишут что другие идиоты)...а Пик работал, он молодец

Tasty_Cat, Москва
04 марта
Возможно, мне не хватает опыта, но я не могу понять эту работу.
Более поздние картины из "кубического периода", например, "три женщины" или "Портрет Фернанды Оливье" более цельные и мягко слепленные.
"Авиньонские девицы" вызывают у меня неприятные чувства своей раздробленной композицией, белыми пятнами и острыми углами. Я хочу, но не могу увидеть в ней ничего эстетического, только анти-эстетику, убийство красоты.
С другой стороны, если рассматривать эту работу как вызов, то она сильнее всех остальных работ Пикассо, вместе взятых.

ололо, ололо
28 февраля
бараны он сделал то чего никто не делал он гениален а вы просто бараны если не понимаете((((

Алма, Актау
22 февраля
Все, что мастер сделал,великолепно и не подлежит комментариям идиотов...

Валентина Борковская, Рязань
25 января
Я также согласна с тем, что на картине художником изображено духовное уродство и считаю, что задуманное мастером написано хорошо.

vishenka, москва
03 января
Я обсолютно согласна, к Пикассо, да и к любому художнику, нужно подходить с определенным уровнем культуры. И оценивать сходство с натурой, говоря о таком мастере, по меньшей мере нелепо.

настя, иваново
02 января
на самом деле девушки на этой картине уродливы, а не божественны. но этого и добивался мастер. ведь это просто наглые авиньёнские девицы из борделя. своей цели ПикассО достиг- он хотел шокировать публику и открыть новые ГРАНИ в искусстве. эта картина очень продумана, ведь в ней передоно множество ракурсов, а главное - духовное уродсво. Эта картина - первая картина в стиле аналетический кубизм, открывает целую эпоху современного искусства - ИСКУССТВА XX ВЕКА.

2009

santa, kiev
07 декабря
работы Пикассо это не фотография,в которой все ясно и "красиво"- это целый мир на который можно смотреть часами и удивляться,угадывать,восхищаться!!и люди которые не осознают всю гениальность этого художника,не имеют право ее комментировать!!

Viria, Helsinki
29 ноября
Ни красоты, ни грации, ни смысла. Просто король голый

Мила, С.-Петербург
06 ноября
Пикассо недаром так знаменит, а если Вы не можете понять гениальность этой картины, то лучше держите свое мнение при себе. И "идиотов", восхищающихся этим шедевром очень очень много по всему миру. А богатые "идиоты" покупают эти картины за огромные деньги.

Куки, Екатеринбург
29 октября
А вы попробуйте такое же "ничто" нарисуйте...

Гарик, Жодино
29 октября
И все-таки это искусство))Это божественно!! Без всякой иронии.

Евгений, Самара
28 октября
Какой идиот может "восхищаться" таким "шедевром"?!

Евгений,
13 сентября
LOL, чесно но смешно...как можно над этим больше года работать и получить ничто)))))))

В истории развития живописи периодически рождаются новые направления. В результате чего это происходит, остается загадкой до сих пор. Секрет творчества не раскрыт ни в одной области искусств.

Представления о красоте меняются, меняются правила ее изображения, неизменным остается лишь желание увековечить красоту во всех ее проявлениях.

На картине «Авиньонские девицы» изображены 5 обнаженных женщин с барселонской улицы Авиньо.

Эта улица прежде всего интересна тем, что в конце XIX века здесь практически в каждом доме был устроен бордель. Изначально и картина называлась «Философский бордель».

Именно здесь, по собственному признанию живописца, он в 14 лет расстался с девственностью, и проститутки с улицы Авиньо часто были темой его зарисовок.

С полотна Пикассо «Авиньонские девицы» началось новое направление в живописи – кубизм. Кубизм в живописи - не просто изображение предмета, это изображение предмета, который мысленно разрушен и заново создан в сознании художника.

Видимо, впечатления, полученные на этой улице были столь сильными, что долгое время занимали мысли Пикассо, результатом и стали в 1907 году (спустя 13 лет после первого посещения жриц любви) изломанные женские фигуры, написанные уже в Париже.

Девицы, которых он раньше боготворил, изображены с уродливыми масками вместо лиц. Таким образом отражены несчастные и трагичные судьбы «жриц любви». Их тела распадаются на геометрические фигуры, которые невозможно соединить вновь.

ВЫГОДНОЕ предложение от интернет-магазина BigArtShop: купить картину Авиньонские девицы художника Пабло Пикассо на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленную в стильную багетную раму, по ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ цене.

Картина Пабло Пикассо Авиньонские девицы: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Большой каталог картин Пабло Пикассо на сайте интернет-магазина BigArtShop.

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Пабло Пикассо. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Пабло Пикассо на натуральном холсте.

Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.

Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.

С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.

В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.

С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.

В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года.

В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.

Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.

Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах.

Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.

С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.

Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.

Умер Пикассо в 1973 году.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

Описание картины Авиньонские девицы

Тема картины была внушена Пикассо девушками публичного дома квартала Авиньон в Барселоне Я(он походил на улицу, где подростком жил художик). Обычная картина, тема которой - поститутки, представляет красивое нравоучение. На подготовительных эскизах бок о бок с "Авеньонскими девицами" сидят моряки и студент-медик, держащий череп, - нечтно вроде memento mori, объеденяющей секс и смерть. Окончательная версия картины представляет пять проституток перед наполовину прикрытой шторой, в нижней части композиции - натюрморт из плодов.

Это - отличающееся от предшествующих, не дискурсивное (то есть последовательно рассказанное) произведение художника. Значение следует за символом и педставляется скорее как вызов. Близких Пикассо шокировала не столько тема, сколько манера, в которой выполненна картина: ее фигуры напоминают разобщенные доски изгороди, через которую глаз фиксирует события.

Источники картины различны. Предыдущим летом Пикассо провел "каникулы" в Госоле, прогретой солнцем деревне выше долины Андорры, в сердце Пиренеев. Там он участвовал в жизни крестьян - сопровождал их на охоте, слшал легенды, гулял. По возвращении в Париж художник приобрел две каменные иберийские головы с сомкнутыми глазами и сжатыми челюстями. К этому добавляется открытие африканской скульптуры, без сомнения решающее.

"Авиньонские девицы" выполненв в два периода ожесточенной работы - приблизительно по шесть месяцев для каждой из сторон, очень отличающихся друг от друга. В первый период художник написал три центральные фигуры, за исключение головы женщины помещенные в левой части и выполненные в том же стиле, что и созданные в Госоле произведения и иберийские скульптуры. Обнаруживаются характерные моменты: тяжелые подбородки, огромные уши и выпученные глаза. Пикассо наслаивал на полотно их тела, фиксируя угловатость груди и коленей, ориентировал их носы, презрев все правила живописи, установившиеся начиная с Ренессанса.

Писатель и коллекционер Гертруда Стайн познакомилась с этой картиной и написала: " Каждый шедевр родился на свет с дозой уродства в нем. Это уродство - знак борьбы творца с целью создания новой ыещи новым образом". Прекрасная брутальность выражена, главным образом, персонажами правой стороны, которая была выполнена возможно в июле с неслыханной, "дикой" смелостью: параллельные полосы, штриховки, надрезы, которыми исполосованы тела.ю узкие неодинаковые глаза. Тела этих персонажей, с их чистыми цветами, - более угловатые, чем тела трех других женщин и сидящей проститутки внизу справа - с ногами и бюстом, повернутыми так, что она становится похожей на монстра.

Видение Пикассо в "Авеньонских девицах" боизко примитивам, нагружено дедовскии страхами и отложившимися в паяти угрозами. Пикассо в рамках ретроспективы хотел изобразить что-то противоположное "Турецким богиням" Жана Доминика Энгра. В Госоле за год до "Авиньонских девиц" он создал почти монохромную композицию "Гарем". Это как первый этап к созданию "Авиньонских девиц".

Для своих значимых работ художник всегда делал эскизы. "Авиньонские девицы" сопровождались многочисленными этюдами, среди которых - параллельно выполненные эскизы обнаженных. Существуют так же эскизы, выполненные китайской тушью. Говорят о том, что знаменитая картина многим обязана Сезанну (будучи "отщепенцем" импрессионизма, он стал героем художников молодого поколения). Авеньонские девицы - предвестники кубизма, с которго начнется следующий год, ставший революционным для современного искусства. Автору этой революции 26 лет. Картина, будучи скатана, кочевала по мастерским художника, в конечном счете найдя приют в музее лишь спустя 32 года - своего рода шедевр в кредит.

В 1924 году она оказалась в частной коллекции одельера Жака Дусе, купивего ее по совету Андре Бретона за 25 000 франков, выплаченных в виде 12 ежемесячных взносов.

В 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию “Акробаты”, “Девочка на шаре”, “Семья акробатов” и другие композиции “розового” периода, исполненные мягкого лиризма, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома в творчестве художника, который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композиции “Авиньонские девицы”. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, “Две обнаженные женщины” (обе картины написаны в 1906 г.). Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней не осталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо “розового” периода. Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии.

Авиньонские девушки. П. Пикассо. 1907 год.

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета -- купальщицы на фоне пейзажа. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Картина теперь не считается подражанием природе и вообще чему бы то ни было; отныне она самоценный, независимый объект.

В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, которые оказываются не жестко скрепленными, а находящимися в свободном движении друг относительно друга. Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружить плоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Такого разделения -- одного из основополагающих понятий для всей предшествующей западноевропейской живописи -- в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи. В поисках первобытной энергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок -- формам примитивного искусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства.

Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетике кубизма -- направления в искусстве, которое создали ок. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (1909--1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Постепенно сюжет теряет свое значение; различие между предметами и свободным пространством исчезает, композиция становится все более дробной. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новых пространственных отношений, которые могли существовать только внутри самой картины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира.

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Ж.Брак, увидевший “Авиньонских девиц” одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его “есть паклю и пить керосин”. По свидетельству Гертруды Стайн, известный русский коллекционер С.И.Щукин, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул: “Какая потеря для французской живописи!” Маршаны, до того скупавшие все работы Пикассо, отказались приобрести эту картину, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, только два человека - Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, “негритянского” периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве - кубизма.

“Картина “Авиньонские девицы” не является в собственном смысле кубистской картиной, - пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. - Кубизм реалистичен… в некотором смысле это - искусство классическое. “Девицы” же производят впечатление крайней напряженности… Вместе с тем этот холст, бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, более того, начало новой эры в истории искусства. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточно ясно”.

По свидетельству Г.Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над “Авиньонскими девицами” художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. М.Жорж-Мишель в книге “Живописцы и скульпторы, которых я знал” вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо “вначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формами”. Можно добавить, что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее.

Поэт и критик Андре Сальмон, всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины и африканской скульптурой. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. “День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. К этому времени художник уже увлекся искусством негров, считая его более совершенным, чем египетское. Причем особенно он ценил его конструктивность, считая, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предмета”.

По свидетельству Сезанна, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критика Тугендхольда в статье о коллекции С.И.Щукина. “Когда я был в мастерской Пикассо, - писал Тугендхольд, - я увидел там черных идолов Конго, я вспомнил слова А.Н.Бенуа о… предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур… Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота”.

Геометрическая простота фигур - именно то, что прежде всего бросается в глаза в “Авиньонских девицах”. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных, и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самые новаторские и в то же время самые “негритянские”, были написаны вначале в той же манере, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Предполагают, что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он “страстно увлекся” африканской скульптурой.

“Я сделал половину картины, - объяснял Пикассо, - я чувствовал, что это не то! Я сделал иначе. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Потом сказал: нет, поймут, что я хотел сказать”.

1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности его творчества, именно в это время Пикассо переходит от реализма сентиментального к реализму пластическому. Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. “Все это от чувства!” - заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущих работ. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основы творческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которые были поставлены пионерами кубизма.

В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж.Брака - одного из основателей этого направления: “Я люблю правило, которое корректирует переживание”, “Чувства деформируют, рассудок - формирует”, “Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом. Она не усиливается и не имитируется. Она есть завязь, произведение - распустившийся цветок”. Однако эти формулировки появились позднее, когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому пути. Вначале шокированный больше других “Авиньонскими девицами”, он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно его работам обязано своим названием.